Algumas palavras, alguns livros, 22
O
casaco de Marx – roupas, memória, dor
de
Peter Stallybrass, organização e tradução Tomaz Tadeu.
Belo
Horizonte: Autêntica, 3 ed., 2008.
As
coisas que usamos
Resenha
da obra de ensaios do inglês Peter Stallybrass, que traz três artigos: “A vida social
das coisas: roupas, memória, dor”; “O casaco de Marx” e “O mistério do
caminhar”. O autor nos leva a passear pela relação entre as pessoas e as
roupas. E entre o caminhar e as pessoas. Por um lado, a memória que as roupas
carregam e, por outro lado, a transformação das roupas em mercadoria do mundo
capitalista, a exemplo do que aconteceu com Karl Heinrich Marx.
Palavras
chave: ensaio, sociologia, afetos, subjetividade, memória
Abstract:
The coat we use
Review
of the book of the English Peter Stallybrass, which brings three articles:
"The social life of things: clothes, memory, pain"; "Marx's
coat" and "The mystery of walking." The author takes us walking
the relationship between people and the clothes. And walking and people. On the
one hand, the memory that carry the clothes and on the other hand, the
transformation of clothing merchandise in the capitalist world, an example of
what happened to Karl Heinrich Marx (1818 - 1883), German intellectual and
revolutionary, founder of Communist doctrine.
Keywords:
essay, sociology, affections, subjectivity, memory
As coisas que usamos
Ninfa Parreiras
O que
representam as coisas que usamos? E as que herdamos para nosso uso? As roupas e
os objetos de uma pessoa podem ser como a colcha de retalhos da sua vida.
Moldam memórias, trazem paixões, hábitos, dores, cheiros, gostos, toques, sons...
Pedaços de experiências que se foram, fragmentos de encontros e desencontros.
Ao
usar um casaco que foi de uma pessoa, ali está outro corpo e um odor que não são
nossos. A roupa tem o jeito e a forma do corpo de outrem. Ela tem as memórias
de uma vida: o caminhar, pequenos objetos guardados nos bolsos, a estética de
quem a usou. Com o passar do tempo, o corpo que usa a roupa a molda com uma
bagagem afetiva própria, feita de silêncios. Com sons, formas, cheiros, texturas...
Uma
roupa usada traz uma linguagem não verbal de sentimentos, de experiências. Ela é
um depositário da alma da memória de quem a usa. A roupa usada é um patrimônio
da subjetividade.
Dividida
em três breves e intensos ensaios, a obra do estudioso inglês Peter Stallybrass
leva o leitor a caminhar por roupas, objetos e memórias. No primeiro ensaio,
nos deparamos com as roupas daqueles que partiram. Como a família lida com as
roupas que ficaram? Alguns se desfazem imediatamente dos objetos do falecido,
outros guardam por incontáveis anos. O autor afirma, por experiência própria,
que quando se veste a roupa que antes era de outro você leva junto a memória daquela
pessoa. Você veste a bagagem afetiva do outro.
Já o
segundo ensaio, que dá nome ao livro, é um pensar sobre a transformação das
roupas em mercadoria. Acompanhamos a história das roupas no século XIX,
principalmente o casaco de Karl Heinrich Marx (1818 - 1883), intelectual e revolucionário alemão,
fundador da doutrina comunista; suas idas e vindas à loja de penhores.
A luta para se resgatar o que ficou. A necessidade do dinheiro e o valor da
roupa. Marx e sua família sofriam, na Inglaterra, quando ele escrevia O capital
e não contavam com sustento suficiente. Penhorava vez ou outra o casaco que o
protegia do frio e que o permitia entrar no Museu Britânico para as suas pesquisas.
Vivia um conflito e uma perda a cada ida à loja de penhores: pelo frio que
passaria e pela perda simbólica do casaco que o permitia realizar os estudos.
Importante
ver como a roupa era uma marca de distinção, já que Marx somente poderia ir ao
Museu Britânico para trabalhar se o seu casaco não estivesse penhorado. Stallybrass
apresenta, como aspectos diferentes de hoje, as cores e certos tecidos que distinguiam
as classes sociais. Questiona o caso dos prisioneiros que são despojados de sua
roupa como forma de despojar do que são. Curioso ver como ele associa estudos
acadêmicos com a vida daqueles que os escrevem, como também de uma forma mais
direta com a sociedade que vivem. Podemos pensar também nos uniformes neutros e
impessoais usados por determinados profissionais. O neutro parece impessoalizar,
tira a identidade e as peculiaridades de quem o vestem.
O
último ensaio versa sobre a noção de caminhar em diferentes peças clássicas da
literatura universal. Stallybrass discute a dramaturgia de diferentes séculos,
como Édipo Rei, Édipo em Colono e Rei Lear. Édipo não pode caminhar com
segurança pela mutilação que sofreu nos pés, enquanto Lear não precisa andar
pelo poder que tem. Stallybrass levanta um importante ponto sobre a dificuldade
de se caminhar e como desvalorizamos esse ato quando conseguimos o realizar
naturalmente depois de aprendido. Isso não vale somente para o andar, muitas
atitudes que tomamos são tão naturais em nossas vidas que não percebemos mais
como devemos valorizá-las. Um dos aspectos centrais do ser humano é o caminhar.
A Esfinge nos possibilita ver a singularidade do caminhar.
Mais
adiante, Stallybrass lembra dos livros É isto é um homem? e A trégua, ambos do prisioneiro
e sobrevivente de Auschwitz-Birkenau, Primo Levi (1919-1987), como
reflexões sobre as pré-condições do caminhar do homem. Nos campos de
concentração, os prisioneiros que conseguiam sapatos que não entravam bem em
seus pés, percebiam que não conseguiriam caminhar com eles. E se não podiam
andar, não davam conta de trabalhar. E a morte começava pelos sapatos (a falta
deles ou a incompatibilidade dos pés com o calçado).
Em A
trégua, Levi, de volta para casa, descobre que os sapatos são fundamentais para
a sobrevivência humana. Numa guerra, quem tem sapatos, pode fugir em busca de
comida. O caminhar inaugura a possibilidade do ficar de pé, do equilíbrio, do
ser homem (animal que anda sobre duas patas). Notável esse ensaio que nos coloca
diante de algo tão natural, o caminhar, e, ao mesmo tempo, tão complexo! Um
paciente, quando anda sozinho por sua própria conta, deixa a análise.
As
roupas e os adereços são meros objetos de uso? Ou nos servem de proteção e de
ninho para nossas memórias e sentimentos? A obra de Stallybrass nos traz essas
questões, como enigmas da nossa existência.
Lembro-me
de um analisando que costumava usar um mesmo casaco nos quatro anos que esteve
em análise. Saía do escritório de advocacia onde estava empregado no centro da
cidade e trajava o casaco que fora do pai, um senhor alcoólatra, falecido há
uma década em terras frias. Meu analisando lutava naquele momento contra a
tentação da bebida e o gosto da solidão em sua vida: separado, morava com as
filhas moças, não possuía casa própria e se sentia cada vez mais humilhado pelo
vício da bebida.
Após
um trabalho de transferência com a elaboração da representação da figura do pai
alcoólatra, ele tirou o casaco. A vestimenta o envolvia de representações
negativas e ameaçadoras. Trocou-a por um blazer mais leve, ao gosto do clima
temperado da cidade do Rio de Janeiro. Deixar o casaco do pai, que representava
a ruína de ambos, inaugurou um momento diferente, em que ele também deixava a
bebida destilada que costuma ter como companhia diariamente. Durante os últimos
meses da sua análise, ele pode ir ao trabalho e à análise com seu blazer de
linho, leve, sem a memória ferida do alcoolismo. Ele trazia uma memória que
começava a somar experiências novas, de um homem decidido a refazer a vida, com
feições de sua própria identidade, não mais a identidade do pai, colada
simbolicamente naquele casaco.
No
estúdio do artista Paul Cézanne (1839-1906), em Aix-en-Provence, no sul da
França, além de objetos que ele pintava, como frutas, garrafas, há o seu chapéu
dependurado, seus casacos, seu guarda-chuva, sua bolsa de couro. Parece que
Cézanne foi dar uma volta ali e já retornará. Cada um de nós que tocamos os
olhos naqueles objetos de uso pessoal e em sua arte compartilhamos de suas
dores, sonhos, sensações. Seu estúdio não é um mero museu depositário de
objetos e pinturas. É mais do que isso!
Criamos,
com Cézanne, ao apreciar aquelas coisas cheias de existência. Sentimos cheiros,
sons, uma vida que não foi apagada, não somente pela universalidade e
atemporalidade de suas pinturas, como também pelo frescor do seu estúdio, com
móveis, potes, imagens, panos decorativos e seu jeito singular de lidar com a
arte. Seus objetos pessoais imprimem uma singularidade e imortalizam Cézanne.
Em
uma matéria do jornal britânico The Guardian, http://www.guardian.co.uk/travel/interactive/2013/may/17/paul-cezanne-studio-aix-en-provence-france-audio-slideshow
(acesso em 23/05/2013, 22h25), podemos apreciar a vida em cada objeto usado.
Como eles guardam as feições do grande pintor francês!
Aprendemos
com Donald Winnicott (1896-1971) que o objeto transicional pode ser
representado por um cobertorzinho, a manga de um casaquinho do bebê ou até
mesmo aquele pano (mulambinho) que ganha cheiro forte, impregnado de suor,
lágrimas, leite, a que muitos pequenos se agarram numa determinada fase. Esse
objeto é, ao mesmo tempo, uma coisa objetiva, que existe num mundo
compartilhado; e subjetiva, para o seu dono. Ele faz parte de uma fantasia,
possui vida própria. Seria como um casaco herdado? Um casaco que tem cheiro,
forma e lembranças de outro?
Se,
por sua vez, o objeto transicional prolonga o período em que o bebê se acredita
onipotente, enquanto ele substitui essa crença com a aceitação de uma realidade
sobre a qual não tem controle nem pode modificar por meio da imaginação, o
casaco reedita reminiscências de alguém que se foi, mas permanece ali em
memórias sensoriais. O bebê se vê com poderes mágicos e, com o tempo, percebe a
ilusão. Com as brincadeiras e o aprendizado do mundo, a criança, o adolescente
e o adulto retêm o poder de criar e adaptam-se às possibilidades reais. A
fantasia é de fato a marca do humano: ela pode vir em casacos, mulambinhos, em
sapatos, em criações que fazemos das coisas que usamos.
E
para viver e caminhar, que venham os sapatos, confortáveis! Aprendemos com a leitura
dos ensaios de Stallybrass, que nossas roupas e adereços não são apenas objetos
de uso descartável e utilitário. São mais do que isso, vão além das
necessidades sociais e corporais de usá-los. São extensões do nosso corpo e
possibilidades de reedições de nossos sonhos. 
Indicação da leitura da obra: Bruna Foureaux Parreiras
